En el marco del #25N se llevarán a cabo las actividades, Donde hay un patrón, hay una empleada e IN)visibles. Arte, género y la reproducción de las violencias, desde la carrera de Pintura PUCP bajo la coordinación de la curadora, escritora e investigadora Luisa Fernanda Lindo, docente de la Facultad de Arte y Diseño PUCP
Estas actividades son subvencionadas por el Departamento de Arte y Diseño (DAAD) y responden a los objetivos propuestos por el Plan Estratégico Universitario (PEI) y el Plan Director (PD), como son el promover el desarrollo y la divulgación de productos de creación, arte y cultura (PEI 25, PD 13), así como promover una cultura basada en la igualdad de género y respetuosa de la diversidad (PEI 28, PD 14), que contemplan una comunidad PUCP inclusiva, tolerante y diversa en constante diálogo.
La primera actividad es la exposición colectiva Donde hay un patrón, hay una empleada, una propuesta curatorial que reúne el trabajo de seis estudiantes de los últimos años de la carrera de Pintura: Catalina Baigorria, Valeska Caballero, Jehieli García, Nicole Lizárraga, Valerie Saldaña y Ariana Temoche, cuyas propuestas abordan género, raza y clase social, acercando distintas violencias situadas en el hogar, la escuela, el barrio y el trabajo, con el objetivo de abrir reflexiones y propiciar diálogos e intercambios que contemplen las diferencias y posibiliten una sociedad más justa.
La segunda actividad es el encuentro (IN)visibles. Arte, género y la reproducción de las violencias, que consta de dos mesas de diálogo cuyo objetivo es, a través de un intercambio interdisciplinar, analizar distintos tipos de violencias que muchas veces son normalizadas o invisibilizadas en distintos contextos sociales.
La primera mesa aborda lo visible e invisible, haciendo énfasis en la reproducción de las violencias y sus representaciones en las artes visuales, y contará con la participación de la artista visual Natalia Iguiñiz y la Dra. Patricia Ruiz Bravo (CCSS PUCP). La segunda mesa, estará dedicada al arte, género y economía, haciendo foco en las desigualdades, brechas laborales y posibilidades desde el campo artístico, y contará con la participación de la artista visual Pierina Másquez, la Dra. Janina León (Economía PUCP) y la gestora Gloria Lescano.
Donde hay un patrón, hay una empleada es una propuesta curatorial que reúne el trabajo de seis estudiantes de los últimos años de la carrera de Pintura PUCP —Catalina Baigorria, Valeska Caballero, Jehieli García, Nicole Lizárraga, Valerie Saldaña y Ariana Temoche—, cuyas propuestas artísticas cuestionan la estructura de poder y los sistemas de subordinación y reproducción que se reflejan en las violencias sistémicas ejercidas sobre los cuerpos de mujeres y niñas.
A través de la pintura, el collage, el video, la costura, el bordado y la fabricación de tejidos orgánicos, las artistas abordan distintas violencias situadas en el hogar, el barrio y el trabajo que desvelan cómo las construcciones sociales —como los roles de género, las desigualdades o la normalización de las violencias— impactan en las vidas de las personas al instaurarse como patrones.
Acerca de las artistas y sus obras
Catalina Baigorria (Lima, 2004)
Estudiante de la especialidad de Pintura de la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP. En 2025 recibió el Premio Winternitz. Ha participado en exposiciones colectivas como Mientras tanto Aprendimos a Abrazarnos (Ministerio de Cultura de Chiclayo, 2026), Imágenes de la literatura japonesa (Centro Cultural Peruano Japonés, 2026) y Ver Paisaje/Hacer Paisaje (PUCP, 2025). Su práctica artística se despliega entre el dibujo, la pintura, lo tridimensional y el video, y se articula en torno a dos ejes que atraviesan todo su trabajo: los tiempos de producción invisibilizados y feminizados, y el mantenimiento como un trabajo que, incluso cuando sale de lo doméstico y se vuelve público, sigue sin ser reconocido.
Valeska Caballero (Lima, 2002)
Estudiante de la especialidad de Pintura de la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP. Ha sido reconocida con el Premio Adolfo Winternitz 2024–2025. En 2026 realizó su primera exposición individual Pequeñas rebeldías de casa (Bodega Verde, Lima) y participó en el 8º Festival Hecho por Mujeres y Disidencias. Ha participado en las colectivas Devorare (Casa Fiori, 2026), Poner el cuerpo (Súbito Espacio, 2025) y EXPO Anual FAD PUCP (2021-2025). Su obra cuestiona las formas invisibles que moldean lo femenino y lo doméstico, explorando desde una mirada feminista cómo el afecto y el cuidado pueden transformarse en una pedagogía impuesta.
Jehieli García (Lima, 2005)
Estudiante de la especialidad de Pintura de la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP. Su práctica artística se desarrolla a través del textil expandido, la instalación, la pintura, la fotografía, la indumentaria y el performance. Ha participado en exposiciones colectivas de la Facultad de Arte y Diseño PUCP, en la Feria de Tejido PUCP desde el área de logística, y ha formado parte de proyectos vinculados al textil, el cuerpo y la memoria. Asimismo, su obra ha sido seleccionada en espacios como Halo Galería y el Colectivo Cardenales, consolidando una investigación visual que cruza lo íntimo, lo social y lo territorial.
Nicole Lizárraga (Lima, 2004)
Estudiante de la especialidad de Pintura de la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP. Ha participado en las exposiciones colectivas Mientras tanto, aprendimos a abrazarnos (Ministerio de Cultura de Chiclayo, 2026), Tributo a Leonardo Da Vinci (Casa Grau, 2026), Ver paisaje / Hacer paisaje (PUCP, 2025) y Arte y Neurociencia: Neuroarte Perú (Centro Cultural de las Artes Ampay Yuraq, 2023). Su práctica artística parte desde su identidad y experiencia como mujer. A partir de su búsqueda por respuestas, y a través de soportes como el dibujo, la pintura, costura y el video, construye una voz propia que contrasta con la educación recibida impositivamente.
Valerie Saldaña (Lima, 2005)
Estudiante de la especialidad de Pintura de la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP. Ha sido reconocida con el Premio Winternitz (2024) a la excelencia académica y ha participado en la Expo Anual FAD PUCP (2022, 2024, 2025). Asimismo, ha participado en las exposiciones colectivas Sanidades para el espíritu (INEN, 2026) y Ver Paisaje/ Hacer Paisaje (PUCP, 2025). Su trabajo parte de una herencia manual de cocineras, costureras y diseñadoras. A través del dibujo, la escultura e instalación plasma mundos utópicos, híbridos e imaginarios como posibilidad para explorar el cuerpo y las identidades sometidas bajo regímenes conservadores.
Ariana Temoche (Lima, 2002)
Estudiante de la especialidad de Pintura de la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP. En 2026 recibió una mención honrosa de la revista fotográfica Pública por su trabajo fotográfico. Ha presentado proyectos en ASU Lab, Galería Fuera de Foco, la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP y Casa de Mamus. Su práctica artística parte de la investigación interdisciplinaria y explora las relaciones entre cuerpo, piel, memoria, territorio e identidad, desde una perspectiva principalmente feminista. Trabaja con fotografía digital, analógica y experimental, así como con instalación, video, performance y biomateriales.
Donde hay un patrón, hay una empleada
Lugar: Sótano 2 del Complejo de CCSS
Inauguración: 5 de noviembre | 12 pm
Temporada: del 5 al 27 de noviembre
(IN)visibles. Arte, género y la reproducción de las violencias
Jueves 26 de noviembre | Auditorio FAD PUCP
Mesa 1 | 12pm
Visibles e invisibles. Reproducción de las violencias y sus representaciones en las artes visuales.
Ponentes: Dra. Patricia Ruiz-Bravo, Mg. Natalia Iguiñiz
Mesa 2 | 2 pm
Arte, Género y Economía. Desigualdades, brechas laborales y posibilidades desde el campo artístico
Ponentes: Dra. Janina León, Pierina Másquez, Gloria Lescano
Modera: Luisa Fernanda Lindo
Acerca de las ponentes
MESA 1
Visibles e invisibles. Reproducción de las violencias y sus representaciones en las artes visuales.
Dra. Patricia Ruiz-Bravo
Socióloga y docente en el Departamento de Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Católica de Lovaina (Bélgica). Su trayectoria académica se centra en los estudios de género, los feminismos y la teoría social crítica, con especial atención a las desigualdades, las violencias de género, las subjetividades neoliberales y la transformación de las instituciones universitarias. Ha desarrollado actividades de investigación, docencia y reflexión sobre políticas públicas con enfoque de género, así como sobre educación y desarrollo. Su trabajo articula perspectivas feministas, latinoamericanas y decoloniales, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones.
Mg. Natalia Iguiñiz
Magíster en Género, Sexualidad y Políticas Públicas por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y Licenciada en Arte con mención en Pintura por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Su trabajo explora la construcción de discursos y prácticas en torno a las concepciones de lo femenino, la sexualidad, el trabajo doméstico y la maternidad; así como la memoria histórica y la colonialidad del poder. Su obra forma parte de diversas colecciones de museos como: MOLAA, MALI, Museu de Arte Contemporanea do Rio Grande do Sul, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Pérez Art Museum y Verbund Collection. Es Mamá de Antonia y de Vicente.
MESA 2
Arte, Género y Economía. Desigualdades, brechas laborales y posibilidades desde el campo artístico
Dra. Janina V. León Castillo
Economista peruana, con décadas de experiencia académica y profesional en el Perú y el exterior. Doctora en Economía del Desarrollo, Medio Ambiente y Agrícola por The Ohio State University. Es Profesora e Investigadora del Departamento de Economía de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Fue Directora de la Dirección Académica de Planeamiento y Evaluación (DAPE), y Jefa del Departamento de Economía de la PUCP. Sus áreas de interés y publicaciones incluyen mercados de trabajo, microempresas, microfinanzas, inclusión financiera, migraciones, desarrollo rural-urbano, temas analizados con una perspectiva de género, en Perú y América Latina.
Pierina Másquez
Artista visual y educadora. Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Sindicato de mujeres invisibles (ICPNA, 2025), Hay algo que necesita ocultarse para que otros puedan existir (Crisis Galería, 2023) y Coreografía invisible o el baile secreto de las verduras y los trapos (Crisis Galería, 2020). Ha participado también en exposiciones colectivas como Cuando el silencio estalla, todas las formas coexisten (Silent Green Kulturquartier, Berlín, 2021) y Hacer algo de la nada (Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México, 2021). En 2023 participó en una residencia en Dos Mares, entre Lima y Marsella, y en 2025 fue seleccionada para la residencia de Gasworks, con el apoyo de la beca ICPNA–Artus.
Gloria Lescano
Licenciada en Historia y Gestión Cultural, y actriz intérprete de teatro físico. Cuenta con experiencia en cooperación internacional, gestión cultural, servicio público, docencia y articulación en red, en las que se ha dedicado a temas de gobernanza cultural, diseño de políticas culturales, participación ciudadana en cultura y formación en gestión cultural. Actualmente se desempeña como consultora en la Organización de Estados Iberoamericanos y la UNESCO en Montevideo, como docente en la Universidad de Santiago de Chile y gestora del proyecto Picnics Culturales. Además, es miembro del Comité de Educación del Museo de Arte de Lima y de la Red de Artistas de Pueblo Libre.
Moderadora
Luisa Fernanda Lindo
Escritora, curadora e investigadora. Candidata a Doctora en Sociología por la Pontificia Universidad Católica del Perú, Magíster en Estudios Curatoriales por la Universidad de Navarra (España) y Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires (Argentina). Es fundadora de Contemporáneas –trabajadoras de las artes visuales en el Perú–, Cofundadora de SUERO –espacio para la investigación, creación y producción de arte contemporáneo– y docente de la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú