El festival Encuentro de mujeres creadoras y performáticas 2026 “Alquimias y Poéticas del Cuerpo”, organizado por las Mujeres de Yuyachkani, empieza el 3 y va hasta el 5 de noviembre en Casa Yuyachkani. Relevante pretexto para charlar con una de sus principales gestoras: Teresa Ralli, actriz, educadora, escritora, directora de teatro y una de las fundadoras del emblemático colectivo. Fotos de Teresa Ralli: Rosana López Cubas
Cabe destacar que el Festival “Alquimias y Poéticas del Cuerpo”, cruza artes vivas, performance, teatro, danza, exposiciones y espacios de intercambio para explorar el cuerpo como territorio de memoria, creación y transformación. El festival reunirá ocho obras y propuestas escénicas de creadoras de Cusco, Lima, Brasil y Puerto Rico en un diálogo entre diversos lenguajes artísticos que entrelazan memoria, territorio, cuidado, deseo e identidad, desde lo íntimo hacia lo colectivo.
Este Festival se plantea como parte de un proceso que busca fortalecer redes de creación, pensamiento y colaboración entre mujeres, articulando prácticas artísticas, sociales, culturales y de investigación. Justamente, Teresa Ralli nos habla sobre estos puntos desde una mirada en retrospectiva que nos permite observar el trabajo con mujeres de más de cuatro décadas.
Las mujeres de Yuyachkani y sus talleres: ¡Un trabajo de larga data!
-Permíteme hablar del Encuentro de Creadoras Performáticas desde una mirada en retrospectiva. A todo este evento le antecede nuestro crecimiento en este trabajo escénico con el cuerpo desde el descubrimiento, la investigación, la praxis y el encuentro con múltiples mujeres de toda condición procedentes de diversos puntos de nuestro país. Nosotras empezamos con los talleres para mujeres durante los años ochenta, un período de aprendizaje. En ese momento deseábamos hacer obra únicamente con mujeres y el acercamiento con ellas fue desde los oficios más diversos. Estas experiencias empezaron a convertirse en una fuente de descubrimiento para nosotras. Eran mujeres deseosas de hablar de su vida, sus experiencias cotidianas en las reuniones de las asociaciones barriales, de los comités de madres. Este vínculo fue el inicio de intercambio de experiencias con otras mujeres fuera del grupo.
Cuando se agudizó la violencia en el país y se integraron niñas, jóvenes, abuelas que empezaron a buscar a sus familiares y venían con un estrés severo, pero debían sobreponerse a estas difíciles experiencias y empezar a caminar en sus búsquedas por las calles, plazas y realizar sus luchas. Esto fue a finales de los ochenta y comienzos de los noventa. Nosotras empezamos a ofrecer los «Talleres de autoestima» para contribuir en la recuperación de su espíritu, en la recomposición de sus estados de ánimo. Todas necesitábamos mucha fuerza para enfrentar condiciones de vida de represión social, económica, de persecución, acusaciones injustas como el caso de Raida Cóndor.
Es importante que la mujer recupere la fuerza de su vientre, sepa que su cuerpo expresa su dolor, que su voz es importante para afirmarse, para hablar, para denunciar. Esta es la malla que sostiene el deseo de comunicarse socialmente. Para nosotras estos talleres fueron aleccionadores, igualmente para las mujeres de las bases. Asimismo, hicimos talleres con profesoras. Escuchamos sus historias y empezamos a jugar con elementos de sensibilidad porque hay una carencia de formación en el sector educación bárbara. Uno ingresa a un colegio y observas la realidad. Escuelas olvidadas, paupérrimas, maestros sin apoyo.
Anahí Araoz
Paloma Carpio
Presentes en Villa El Salvador, Comas, Carabayllo…
– Estuvimos presentes en los conos, las periferias. En los denominados barrios populosos ahora denominados: Lima Norte, Lima Sur, Lima Este. Comas, Villa El Salvador, El Agustino, barrios que también realizó un extraordinario trabajo teatral. Estos distritos poseen los mejores colectivos teatrales. Nosotros estuvimos en los inicios de la toma de Villa El Salvador. Presentamos “Los músicos ambulantes” sobre la arena y nos alumbraban con lámparas de kerosene.
De la mano con las actrices independientes del Perú
En esa etapa empezamos a invitar a mujeres de nuestro oficio para trabajar juntas. Compartíamos con actrices de agrupaciones independientes de Cusco, de Chiclayo, de Huancayo, de Arequipa, de Tacna, del sur chico. Con ellas trabajamos los talleres “Mujer”. Conectamos las vivencias de estas mujeres con su técnica, sus propuestas escénicas. Qué nos decían tus obras, de qué manera el ser mujer y poseer un cuerpo que guarda memoria ya sea para esconderla o para liberarla se conecta con cualquier cosa que realices en el teatro. Todas estas experiencias fueron creciendo y decidimos hacer el Primer Festival de Teatro Mujer, en donde invitamos a las actrices de Magdalena Project que trabaja a nivel global al que fui invitada cuando recién se fundó. En esta actividad participaron una serie de mujeres de diversos puntos. Hubo debates, mesas de diálogo. Dimos también los «Talleres de Autoestima» para ofrecerles a nuestras compañeras herramientas más sólidas y diversas que ayunden con su labor en el campo escénico. De otro lado, estudiamos las escrituras propias del cuerpo.
Cori Cruz y Lucía Meléndez
Marisol Zumaeta
Las jóvenes y la performance
-A partir del año 2023 surgió el nombre de mujeres creadoras performáticas. Me interesé en lo performático porque son las jóvenes quienes ponen en práctica esta disciplina. En los noventa, por ejemplo, en las grandes marchas observabas a las mujeres jóvenes que salían con el cuerpo pintado, con máscaras, pañuelos. Eran marchas con un espíritu lúdico desde lo performático. Es así como experimentamos las transiciones sociales. Nosotras bebimos de todos estos cambios sociales a partir de lo político y lo artístico.
-Para el encuentro del 2023 vinieron chicas de 17, 18 años que realizaban acciones en la calle con escasa técnica. Se sumaron actrices de 40 años, nos visitó también una maravillosa actriz de Iquitos de 80 años. Todas se conocieron, intercambiaron ideas, saberes, experiencias de vida y a partir de esta práctica se empezó a cultivar la diversidad de edades, estilos, lugares de procedencia.
Mara Leal (Brasil)
La visita de Rita Segato
-En el año 2024 nos visitó la maestra Rita Segato, quien nos dejó pensamientos fundamentales. El primero de ellos fue entender que las mujeres además de luchar por las mujeres, luchan por toda la sociedad, por toda la humanidad. Asimismo, Rita propuso como conversación esta noción del verbo, de la palabra. Nos explicó cómo el poder ha pervertido a la palabra. Esto se observa en los discursos y propuestas engañosas que esconden corrupción. Rita propone que las mujeres tomemos el verbo de manera diferente. Las mujeres todo el tiempo investigamos el lenguaje del cuerpo y ahora en este encuentro le damos espacio a escenificar la palabra, el verbo del cual habla Rita Segato, desde la experiencia personal, aprendiendo y bebiendo de nuestros ancestros, aprendiendo del legado amazónico, andino.
Sobre alquimias y poéticas del cuerpo
-Para mí es relevante la palabra alquimia. La alquimia es una ciencia ancestral. Existieron mujeres alquimistas durante los tiempos oscuros de la edad media que fueron acusadas de brujas porque preparaban las pócimas, transformaban las hierbas para curar pestes, males, eran las doctoras de ese entonces y fueron quemadas. Sus sabidurías surgían de sus cuerpos. Ahora, en pleno siglo XXI, en esta especie de renovación del oscurantismo que se vive frenéticamente, el poder les da las espaldas a los más vulnerables, desvalidos. Lo observamos en los incendios en todas estas regiones. Vastas comunidades están abandonadas y no reciben la ayuda. Esto nos indica que volvimos a la etapa oscura.
Gabriela Paredes
Teresa Hernández (Puerto Rico)
Encuentro de mujeres creadoras y performáticas 2026: Residencia y Festival
-El Encuentro se divide en dos partes. Los tres primeros días forman parte de una residencia a la cual hemos invitado a creadoras de Piura, de Chiclayo, de Huancayo, de Iquitos, de Puno, de Cusco y Tacna. Estarán con nosotras también jóvenes y veteranas de los alrededores de Lima. Son en total 40 invitadas. Las recibimos en casa con todas las facilidades del caso porque es importante compartir, intercambiar este espíritu. Asimismo, nos visitan nuestras invitadas internacionales, quienes compartirán con las 40 visitantes. Están aquí Ana Woolf, reconocida actriz, directora de teatro y pedagoga argentina con una extensa trayectoria en la antropología teatral y la docencia internacional. Mella Faye, artista escénica, escritora, compositora y directora británica, fundadora de la compañía Pecho Mama. Trabaja sobre la sensibilidad y fronteras del cuerpo. Tenemos también a Teresa Hernández, artista puertorriqueña transdisciplinaria (performance-teatro-danza-video) cuyo trabajo emerge y se remite al cuerpo pensante en movimiento continuo. Se suman a nuestras invitadas internacionales, las peruanas Odette Vélez Valcárcel, maestra y terapeuta de TAE, terapias de artes expresivas, que compartirá una exploración que busca las palabras escondidas en el cuerpo para escribirlas y volverlas poesía. Asimismo, la dramaturga y directora escénica Mariana de Althaus, que compartirá con las residentas sus instrumentos para transformar los pensamientos e historias personales, en escritura en el espacio. Todas ellas compartirán con las residentas durante estos tres días completos de aprendizaje.
Odette Vélez Valcárcel y Mariana de Althaus
– La segunda parte de este encuentro es el Festival que tiene como invitadas a las actrices de Cusco, Lima, Brasil y Puerto Rico. Del Cusco viene Anahí Araos, quien nos presenta “Clorinda, a través del tiempo”, un bello unipersonal sobre Clorinda Matto. Marisol Zumaeta, nos ofrecerá “Amazonas del cuerpo, Amazonas del alma”, pieza que recoge sus investigaciones sobre sus raíces andinas. Este trabajo escénico reconoce la riqueza cultural cuyos orígenes corresponden a diversos puntos del país. Tendremos también a Mara Leal de Brasil con la pieza “En la ruta del oso hormiguero”. La obra reconstruye la historia migratoria de su familia materna entre Minas Gerais, São Paulo y Paraná. De Puerto Rico viene Teresa Hernández con “Prometea cansada”, una excéntrica artista de performance vive recluida por decisión propia en su cama-casa, en un condominio de San Juan amenazado por la gentrificación. Gabriela Paredes nos trae “Melancolía de las plantas”. Después de un accidente que la obliga a detenerse una mujer pierde fragmentos de su memoria. Acompañada por sus plantas, intenta reconstruir esos episodios perdidos. Por su parte, Lorena Peña nos trae “ManiCURAS Mentales”, performance interactiva con música en vivo que transforma la manicura en un ritual de cuidado y liberación. El teatro danza estará a cargo de Cori Cruz y Lucía Meléndez. Ellas presentan “Arde” que explora las pulsiones humanas y la tensión entre el impulso vital y la inercia de su ausencia. Esta pieza es fuerte y sumamente importante. Reflexiona sobre la normalización de la vandalización, las violaciones, el tráfico de los cuerpos de las mujeres. El espanto frente al incremento de esta problemática que cada vez es mayor. Nuestra querida Paloma Carpio nos trae “El día en que cargué a mi madre”. Un espectáculo que combina teatro, circo, música y movimiento. Una propuesta sensible sobre el paso del tiempo, el cambio de roles y la transmisión de herencias afectivas y éticas.
Yuyachkani: 55 años de trabajo de aprendizaje, investigación y creación
-Es importante recalcar que llevamos 55 años de creación con el grupo, conocer el Perú desde sus periferias y todos sus rincones, de dialogar con las coyunturas políticas, con los personajes, principalmente aquellos que defienden el humanismo como el papa León XIV, quien como ninguno habla sobre el arte y señala: “el arte es un espacio para confrontarse, para hacer preguntas…”. Esta declaración del papa me parece increíble, maravilloso porque eso es lo que pretendemos hacer quienes creamos con la aorta enchufada al mapa del Perú. Nosotros “develamos el lado oscuro de la luna”, como decía un apreciado maestro nuestro. El arte conmociona, refresca miradas, sacude, te tira al piso para mirar, observar de otra manera y no perder el espíritu crítico. El silencio es infame. Guardar silencio frente a hechos con los cuales no deseas involucrarte es infame, perdón mi insistencia. Sigamos a todos, todas, todes los jóvenes que protestan en diversos puntos del mundo. Ellos protestan por la vida, por nosotros, nosotres, los niños, el medio ambiente, las mujeres. Este hecho de redescribir nuestra memoria histórica es brutal. No lo dejaremos pasar. ¡Qué viva el arte! ¡El arte es el refugio de la libertad, la creación y el humanismo!