Hasta este 24 de agosto en el Hall de la Alianza Francesa de Miraflores se podrá ver “El cajón y su rol como comunicador visual”, la innovadora muestra del artista y curador César-Octavio Santa Cruz, que destaca al cajón, instrumento emblemático de la música afroperuana, como un medio poderoso para narrar historias y visibilizar la riqueza cultural y la lucha del pueblo afroperuano. Los temas abordados incluyen la deportación de esclavos africanos hacia las Américas, el aporte de los afroperuanos a la sociedad peruana, y la lucha continua por la igualdad y contra la discriminación. ¡No se la pierdan!

Obras como «Ritmos de la esclavitud» inspiradas en el poema «Ritmos negros del Perú» de Nicomedes Santa Cruz, reflejan la esclavitud colonial y las tradiciones culturales afroperuanas que surgieron como respuesta. La instalación «Cajoneada», compuesta por cajas de vino intervenidas, recuerda las performances musicales con cajones en espacios públicos y destaca el origen económico de estos primeros instrumentos. “El gran cajón”, es una obra de gran tamaño que representa un cajón monumental con dos manos pintadas en su tapa delantera y motivos andinos en la posterior. En su interior, accesible a través de un orificio, se encuentran objetos significativos de la cultura afroperuana, proponiendo una versión reducida de un museo afroperuano. Al respecto charlamos con el artista César Octavio Santa Cruz.

– César, ¿cómo surgió la idea de hacer esta muestra tomando como protagonista al cajón y ahondando temas en como la esclavitud?

– Desde hace algunos años trabajo el tema afroperuano. El año 2012 comencé la serie “Ritmos de la Esclavitud”. Esta evolucionó y con el paso del tiempo me percaté que el cajón es un elemento recurrente en mi obra. Justamente, el año pasado pensé hacer una exposición cuyo eje parte del cajón tanto como instrumento, así como vehículo para contar diversas historias. Aproveché la convocatoria de la Alianza Francesa de Lima y me propuse trabajar el proyecto. Ahora, observamos cómo este reúne obras relacionadas con la esclavitud, pero también incorporan otras temáticas vinculadas al tema.

-A propósito de la muestra, en el país el desarrollo de los grupos que impulsan la cultura afrodescendiente creció y se sostienen en sus luchas reivindicativas con más consistencia. ¿Cuál es tu opinión al respecto? 

-Observo un avance positivo. Los colectivos que trabajan en la divulgación, promoción de nuestra cultura afroperuana tienen voz, tienen presencia, tal vez no lo suficiente, pero tienen más protagonismo que antes en sus luchas en el campo social, político y artístico.

– Particularmente, la música, la literatura afrodescendiente creció en cuanto a producción y reconocimiento…

– ¡Claro! La literatura, la música, el teatro y otras especialidades también. En el campo de la investigación, por ejemplo, el tema de la esclavitud en el período colonial ahora se estudia con más frecuencia. Faltan otros ámbitos como la política, pero avanzamos significativamente. Personalidades como Cheche Campos hace lo suyo. Sofía Carrillo, desde el ámbito de la comunicación, es una voz de lucha permanente. Observo también jóvenes líderes que están emergiendo, pero faltaría más.

-Pasemos a lo político o las luchas reivindicativas. ¿Has pensado involucrarte con estos temas?

-De momento no. Actualmente, y a través de mi trabajo en las artes visuales y la música, asumo el papel de divulgador de todo lo referido al campo de la cultura afrodescendiente. Me dedico también a la investigación académica. Me desenvuelvo en esos tres ámbitos los cuales los asumo como canales de divulgación de nuestra cultura.

– ¿Por qué es vital para la cultura afrodescendiente peruana ser constante en disciplinas como el arte, la música, la investigación?

-Visibilizar estas disciplinas es fundamental porque es poco conocida, poco difundida. Debemos fomentar el diálogo, confrontar nuestras inquietudes artísticas desde especialidades como las artes visuales, la música, la investigación. Las artes visuales afroperuanas, por ejemplo, es un campo artístico ante la cual ya no podemos cerrar los ojos. Existen una cantidad de artistas que trabajan en este tema y no están visibles.

Sobre César-Octavio Santa Cruz Bustamante

Lima en 1981. Es un artista plástico, músico y doctor en Arte egresado de la Universidad Bordeaux Montaigne de Burdeos, Francia. Residente en Burdeos desde el año 2000, ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales, así como en conferencias y publicaciones académicas en Francia y otros países.