Mi nombre no es una casualidad. Poesía reunida (1956-1995), editado por Calandria de Fuego, es la reedición póstuma de los tres poemarios que la escritora peruana Sarina Helfgott (1928-2020) publicó en vida: «La luz pródiga», 1956; «Libro de los muertos», 1962; «Ese vasto resplandor», 1973, además del rescate de algunos poemas inéditos hallados en el archivo de la autora y otros rastreados en revistas y antologías poéticas del siglo XX. Fotos: Calandria de Fuego

Justamente, para charlar sobre este importante poemario entrevistamos a las editoras Elizabeth Lino y Luz Vargas, quienes enriquecieron aludido título con notas y textos complementarios

– Elizabeth y Luz nos gustaría empezar por una pregunta esencial. ¿Cómo surgió el vínculo con Sarina?

-Luz: No recuerdo exactamente cómo conozco a Sarina -a partir de qué motivación- pero creo que fue revisando su último poemario Ese vasto resplandor en la Librería Inestable de Carlos Carnero. El libro me gustó y mucho. Sin embargo, tengo el recuerdo también de mi amiga Mariana Melo-Vega, investigadora en literatura, que se fue a estudiar a la Universidad de Yale y me contactó para ir a buscar a Sarina porque deseaba hacerle una entrevista a propósito de una obra de teatro que era una versión de “Antígona”, la tragedia griega de Sófocles. En los tiempos de las haciendas azucareras. Ella deseaba hacerle esa entrevista y por mi parte había encontrado “Ese vasto resplandor” el último poemario que me interesaba mucho. Por coincidencia ambas deseábamos conocerlas. No sé qué vino primero, pero terminé buscando su teléfono y Carlos Carnero me ayudó. Buscamos a todos los Helfgott hasta que dimos con uno, pero también encontramos el número de otra poeta amiga de Sarina que es Raquel Jodorowsky y le escribí a Raquel y ella finalmente me pasó el teléfono de Sarina. Así llegamos a su casa sin pretensión de publicarla. Justamente, en esa ocasión Sarina me brinda el conocimiento a las otras poetas de su generación: Raquel Jodoroswky, Julia Ferrer, entre otras. Me comentó cómo era la dinámica de publicación, la dinámica de distribución de los libros en esa época. Normalmente ellas mismas se autoeditaban. Entre 2011-2012 habré ido unas cuatro o cinco veces a su casa a conversar de temas diversos vinculados a la poesía de su generación.

-Elizabeth: Mi relación es distinta, estoy casada con Federico Helfgott, sobrino de Sarina. Ella era prima hermana de mi suegro. Cuando me integré a la familia supe de ella, sobre su trabajo poético y dramatúrgico, pero no lo conocía a profundidad. Cuando falleció – sin conocernos- coincidimos con Luz a través de las redes sociales en reeditar su trabajo.

– ¿Por qué “poesía reunida” y no “poesía completa”?

-Luz: Por precaución la estamos llamando “reunida” porque puede haber más cosas. Hasta el momento, tenemos los tres poemarios, su archivo personal con algunos poemas inéditos, hemos rastreado entrevistas, pero como en el Perú hay mucha producción de revistas (incluso informales) y antologías que se pierden este libro es una primera aproximación y esperamos que haya más investigadores e investigadoras que encuentren más cosas. Sería genial .

– ¿Cómo deciden finalmente publicar su “poesía reunida”?

-Luz: Cuando Sarina fallece en el 2020 en Lima, lo usual es que las personas publiquen cosas en redes para recordarla, es un motivador.

Elizabeth: Pasó todo esto y contactamos a su hijo Alonso. Él se mostró, atento y colaborativo, sin embargo, en este proceso nos visitó la pandemia. Esperamos que pase y volvimos a contactar a Alonso para solicitarle acceso a sus archivos.

– ¿Cómo separar a la Sarina poeta de la Sarina dramaturga?

-Luz: Bueno, el proyecto que teníamos inicialmente era publicarlo todo: poesía y dramaturgia. Su primer poemario se remite más a una tradición romántica bastante autorreferencial. El tema de la naturaleza en este libro es una naturaleza que no existe: tigres, gacelas, semillas… Estos temas, por ejemplo, no está en su teatro. La idea original era trabajar por separado los temas. Yo me encargaría de la parte de la poesía y Elizabeth de la dramaturgia.

Elizabeth: Particularmente sigo atravesada por su obra, pero como dice Luz hay una diferencia entre su poesía y su dramaturgia. Su dramaturgia la conforman una serie de monólogos de corte existenciales en donde hay una relación entre un hombre y una mujer excepto ‘La señorita Canario’ con la que más la identifican, quienes la conocen. El Teatro de Universidad Católica eligió esta obra para conmemorar los cincuenta años de la fundación de la universidad, el montaje se presentó en el teatro La Cabaña. El otro trabajo resaltante es Antígona. Estos dos textos dramatúrgicos fueron los más conocidos, tenían más personajes a diferencia de los demás que son existenciales e intimistas.

Luz: Hay una parte de la poesía que también es política. Por ejemplo, en poemas sueltos hemos encontrado un poema al ‘Che’ Guevara. El segundo poemario que está dedicado a la memoria del Holocausto.

Elizabeth: El tema del Holocausto en la familia es bastante fuerte porque hay parte de la misma que se quedó allá y murió. Es un tema que toca a la familia directamente.

– ¿Cómo observan el hecho de no desligar el tema político de la poesía? ¿y el hecho de que ella lo haya abordado?

-Luz: Creo que es algo que también está en otros poetas porque la época de los sesenta es una época previa a la consolidación de la hegemonía de EE. UU., una época en donde también está la revolución cubana desarrollándose, esto está demasiado presente y en el Perú el fin de la dictadura de Odría. Creo que ella era una poeta de su tiempo y en su obra podemos encontrar este bouquet en donde tienes poesía intimista o ‘pura’, autorreferencial y también se preocupa por lo social. Ya desde los 50 había una fuerte recuperación de Vallejo entre los poetas. Entonces Sarina tiene tanto una poesía política como una poesía pura. Ella transita por todo eso sin prejuicios y lo explora.

– ¿Cuál es su visión en conjunto respecto a la poesía reunida?

-Luz: Son poemarios diferentes. Es una poesía que transita por distintos temas. Tienes al principio una poesía autorreferencial, intimista, romántica. Una búsqueda de la propia voz. Luego tienes un poemario como “Libro de los muertos” que está instalado en un hecho histórico cuya temática es totalmente diferente al anterior pero estilísticamente puedes encontrar algunas relaciones a “Ese vasto resplandor”, una antología que ella hace de sus textos inéditos muy interesante porque agrupa varios temas y estilos diferentes: un estilo más parecido a la poesía renacentista como los poemas de este dramaturgo Christopher Marlowe y tienes otros poemas que ya son nuevos y no aparecen en los dos poemarios anteriores que son poemas que hacen referencia a una subjetividad femenina, a una mujer que está en las calles de Lima y que visita bares como el ‘Negro Negro’, el ‘Mario’… que se queda de noche bebiendo, que trabaja en la oficina hasta tarde… una mujer autónoma que aparece entre los sesenta y setenta y que ya es otra poesía si comparas eso con el primer poemario.

Elizabeth: A mí me interesa su personalidad. Su hijo nos comentó que ella tenía reuniones bohemias en su casa en cualquier día de la semana. Había muchos amigos, algunos de ellos tocaban el piano y como dice Luz tenía una personalidad distinta quizás por el hecho de que estaba sola y se permitía esas libertades. A mí me interesa recuperarla e introducirla a un canon que ni siquiera las propias mujeres con mapas literarios o con menciones la recuperaron. O no la conocían. Es importante introducirla y que las lectoras jóvenes la conozcan. Está Carmen Ollé, está Blanca Varela y todas las poetas de esa época y también ella que es su contemporánea. A ella no se le conoció porque no tuvo la oportunidad de una especie de ‘padrinazgo’ como tuvo Blanca Varela. Es importante traerla al presente. Este poema “Mi nombre no es una casualidad” me dice mucho: “ahora me puedes decir qué hago con mi resurrección”, porque prácticamente nosotras la hemos sacado de ahí. Nosotras no sabíamos que las cenizas de Sarina estaban en la casa y su hijo nos dejaba a las dos solas siempre y teníamos a Sarina al lado. Un día le pregunté dónde está enterrada y nos enseñó la urna y nos dijo: “ella está acá”.

Luz: Es importante recuperar la obra de Sarina y otras autoras de su época que por un u otro motivo fueron invisibilizadas. Así como se ha publicado a Sarina, se ha publicado recientemente la obra de Raquel Jodorowsky, que tiene 600 páginas en una editorial chilena. Creo que la obra de Catalina Recavarren también, Julia Ferrer a principios de siglo 21 se publicó una antología y creo que está en camino otro libro. La recuperación de la poesía de Sarina Helfgott se enmarca en este contexto de revaloración actual por este conjunto de poetas mujeres, porque a finales del siglo XX esta poesía se reducía a Blanca Varela como la madre literaria, María Emilia Cornejo y Carmen Ollé como las rebeldes solitarias y de ahí seguían las poetas de los 80. Y la producción era en realidad mucho más diversa de lo que esta lectura reconoce.

Elizabeth: Sarina era muy celosa con su trabajo, sobre todo con el dramatúrgico. Hubo un incidente con Cuatro Tablas, montaron una de sus obras, pero hicieron una versión libre que a ella no le gustó y pidió que retiraran su nombre. Se hacía respetar como dramaturga, pero no se abría a esa otra posibilidad. En el 2011 Vanessa Vizcarra dirigió “Entrar y salir por el espejo” …

-Imagino que Vanessa respeto el texto original…

-Elizabeth: Imagino que sí, hay registros fotográficos de la dramaturga, la directora y los actores. Eso de alguna forma nos dice que Sarina estaba conforme con el montaje. Vanessa trabaja el teatro de texto, a diferencia de Cuatro Tablas que desarrolla un trabajo más exploratorio en torno al trabajo físico.

– ¿Publicarán su obra dramatúrgica?

-Elizabeth: La verdad que quisiéramos. Nos encantaría porque inicialmente presentamos un proyecto a los estímulos que fue lo que nosotros pensamos primero y teníamos la poesía y los textos dramatúrgicos, pero como eso no se materializó por la escasez de recursos optamos por la poesía.

Luz: Esto era más urgente porque Sarina había publicado en el 2007 una antología de sus textos dramatúrgicos …

Elizabeth: Pero con circulación muy pequeña, una diagramación bastante artesanal. Particularmente a mí me gustaría darle una edición más cuidada. Supongo que debe haber material en el archivo de la PUCP. Sus textos dramáticos son intensos, y creo que también pueden ser leídos como poesía.

Sobre la autora

Sarina Helfgott (Chiclayo, 1928 – Lima, 2020) fue poeta, dramaturga, periodista y gestora cultural. Publicó tres poemarios entre 1956 y 1973 con su propio sello editorial, Linterna de Papel. Varias de sus obras teatrales fueron editadas, premiadas y puestas en escena en circuitos independientes e institucionales. Fundó la revista cultural Tiempo y compiló dos antologías pioneras de literatura escrita por sus contemporáneas, Poesía y Cuento. Dirigió el taller de arte Sahmar, desde donde impulsó el encuentro entre artes diversas.